最新美术课堂教育5篇

小学美术课堂教育

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。本文是本站小编整理的小学美术课堂教育叙事，喜欢请点赞。

小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。

我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢?怎样上好美术课?在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过一段时间的农村美术教学实战实施后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷，以取得教学上的共鸣。

一。关注时间、地域以及个性差异。由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。

三。善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四。要有爱心。

教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。

总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村美术教育这片沃土中定能开出奇葩。

包括我在内好多老师上课都是，老师在上面扯破喉咙，学生在下面谈笑风生，整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。

俗话说：无规矩不能成方圆，虽然当前的教育提倡发展学生的个性，但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所，课堂纪律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课，对学生的课堂常规要求都是必不可少的。

行为规范的养成不是一朝一夕的事。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动，自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢?经过一段时间的实践，我发现了几种行之有效的方法。

一、课前准备：短句对答，师生互动。

要上好一节课，首先要做好课前准备。为了方便学生记忆，我把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句，如：“手放桌面，脚放地面，身子坐直，眼睛看老师，不做小动作”等教给学生，每次课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。

师：手放?生答：桌面。

师：脚放?生答：地面。

师：身子?生答：坐直。

师：眼睛?生答：看老师。

师：不做?生答：小动作。

师：学具放在?生答：右上角。

师：从大到小?生答：往上排。

这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道，学生很感兴趣。简单的几句话，学生一下就记住了。他们一边回答，一边检查自己的常规，纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下，教室里马上就安静下来，学生的注意力很快就集中到老师身上，大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。

二、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。

美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。

大小的理解，我用了两种动物作比方：一种是呱呱大叫的青蛙，一种是嗡嗡细语的蜜蜂，我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形，然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音，这样，大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量，教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象，偶尔有个别同学忘记了要求，旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。

明确要求后，还要对学生进行适当的评价，通过具体的奖励和惩罚来引导学生继续好的行为，改正不好的习惯：每节课被老师表扬三次的同学，可以得到激励之星的奖励;被批评三次的同学，下课就不能活动。学生对老师的奖励是非常看重的，即使是一颗小小的红星，对他们也具有非常巨大的吸引力。

在课堂上，我一般采取以鼓励为主的方法，尽量多表扬学生。对进步大的同学，我会有意识地多给他们一些表扬，让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时，对个别控制能力比较差的学生来说，失去课后十分钟的休息机会是一件非常难受的事情，因此，一般在我点名批评到第二次的时候，他们已经注意收敛自己的行为了。

三、课后清洁：责任到人，持之以恒。

美术课学具较多，四年级开始要用到水粉、墨等材料，每节课的清洁卫生是一个大问题。如果每个学生都在水桶里洗笔和调色盘，肯定会拖延下课的时间，而且也容易出现拥挤、争抢等现象。我规定学生先在自己的位置上简单清洗调色盘，把脏水倒到水杯里后再去水池洗笔和杯子，同时请班干部进行监督，检查，发现谁把桌面、地板弄脏了马上要求其进行清理。以上是我在训练学生课堂常规时的一点体会。这些训练方法也许不是最合适的，但是在我的教学中却非常有效。

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。

一、从生活中获取创作素材。

纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深，循序渐进地指导。

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。

在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机会。

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。

另外，不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

美术益智课堂教育随笔

当前小学美术课堂普遍存在教学效率不高的现象，如何提高小学美术课堂教学的效率,提高教学的有效性,是摆在我们小学美术老师面前迫切需要研究和解决的问题。笔者结合教学实践，从构建“学生互动、分级管理”等新型学习方式对美术课堂教学进行了探讨。

今天的特长课，我像往常一样把静物摆出，要求学生色彩写生。教室里静悄悄的，所有的学生都在认真地作画。咳！又是张悦，就他一个人在那里东张西望，20分钟都过去了，纸上还是许多空白，看到这里我不禁叹了口气。

张悦这个孩子有些特别，是个注意力非常不集中、坐不住的孩子，父母送他学画，也是为了锻炼他的耐心，为此每次上课我花在他身上的时间最多，每次总是坐在他的身旁作示范，上课还总是提醒他要抓紧时间，却收效甚微，下课时总是完成不了一张作业，为此我伤透了脑筋。

“老师，我们画完了。”这不，正帮人改画的功夫，两个画完了的小姑娘来找我看画。刚拿过她们的画还没来得及细看，一阵说话声传入了我的`耳朵。

闻声看去，又是张悦和赵祥两个人在说话，这两个人，远远看去，纸上还有许多空白，居然还在这里说话！

可是还有别的学生在等着辅导作业呢，还是先安排好这两个画完的学生再说吧！我拿起作业看了看，李欣和李静菡这两个学生很聪明，绘画水平在我们班上较高，画的速度也很快。看着她们的作业，我灵机一动，说：“画得不错，这样吧，今天我请你们当一下老师的小助手，帮帮老师一个忙，好么？”学生一听，马上说：“好啊，好啊，什么忙啊？”我说：“看到了吗？张悦和赵祥基础有些弱，每次画画时总是磨蹭时间，老师又顾不上一直看着他们，你们两个就在时间上帮我督促一下他们，碰上他们不会的时候也帮帮他们。”两个小姑娘一听，马上说：“没问题，保证完成任务！”下面我便给她们两个分了工。

马上要下课了，我来到了张悦和赵祥旁边，令人意外的是，他们的画已经画完了，效果非常好，远远超过了平时他们的作业水平。两个学生也颇有些洋洋得意的让我对他们的作业作评价。我使劲地鼓励了他们，并对这两个“小老师”的努力也进行了肯定。

看来要想顾及每个学生，分层管理是个很有效的方法，不仅照顾了基础差的孩子，让他们尝到了成功的喜悦，提高了学生的兴趣，而且也能腾出时间让老师照顾更多的学生，同时基础好的学生也能通过在辅导差生的过程里“教学相长”，学到一定的知识。

美术益智课堂教育随笔

传统的美术课堂教学，示范是最基本的要素，教师在黑板上画什么学生就在作业本上画什么，具体到一笔一画，过于强调规范，久而久之，学生的思想被同化，个性被压制。这样的教学模式注重了学生基础知识、基本技能的培养和专业技能的训练，极不利于对学生美术兴趣、美术素养、创新能力的培养。

新课程实施以来，创意是美术课堂教学的新口号，全盘否定了传统的教学模式，又出现了美术课堂教学过分注重教学形式、轰轰烈烈搞活动、不注重实际效果的弊端。

现在，我们又提出了课堂教学有效性的问题。美术课堂教学的有效性是指教师以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能好的教学效果，实现教学目标。

笔者认为，教师目的明确的教学环节设计、直观有效的的示范，是追求高效的美术课堂的'有效途径。那么下面就从两个方面谈谈提高课堂有效性的问题。

一、目标明确，直奔主题。

无论设计哪个教学环节，教师都要清楚这一环节的目的是什么，任何活动的设计、教学方法的运用和教学形式的呈现都要为达成某个环节的目标服务，因此要选择最有效、最便捷的方法。

比如，小学第一册《新花布，新衣服》的导入环节，可以播放儿童服装表演视频，直接引入；也可以让学生进行时装秀表演导入。这两者，我都尝试过，更经济、更简便、更有效、更节省时间的方法是前者。同样都达成了激发兴趣的目的，为什么要舍简求繁呢？没必要为活动而活动。同时，在教学中要尽量舍弃繁杂的花架子，让课堂知识点很明晰顺畅地呈现，不要让学生迷失在热闹的活动中，而茫然不知究竟要干什么。只有明确了目标，才能主动去舍弃那些外表光鲜又不知所云的东西，而抓住课业的精髓。

二、有效示范，巧妙创意。

不知从何时起，有人云：“教师的示范会阻碍学生创造性的发挥。”这种说法成了时髦的观点，久而久之，教师普遍不作示范。

推广多媒体以来，原本网络多媒体因其声光影的丰富变化和各种资源整合的方便快捷，可以让美术课丰富多彩，但，凡事过犹不及，多媒体的滥用，使得教师成了放映员。现在的美术课上越来越少看到教师作具体示范了，没有具体的技法指导，生怕扼杀了孩子的创造性，只凭借花哨的课件和云山雾罩、海阔天空的讲解，热热闹闹的无效讨论和作秀的表演，学生作业美其名曰“创作”，而实际却是放任自流，最终学生的作业暴露出美术基本技能的先天不足，呈现出概念化、低幼化甚至是涂鸦。缺失了美术教学最基本、最传统的方法，我们怎样教？在示范中求创意才是我们追求的。

1、范图赏析。

教师选择相应的范图进行直观赏析，让学生模仿艺术家的构思，这是引导学生在创作中怎样动脑的教学行为。教学中教师选择的范图越恰当，赏析得越好，学生就越有兴趣，就越会动脑筋，这样才能逐渐自觉地发散联想，像艺术家一样去思考，把不同事物某种共通的内涵结合起来，创造出新的形象。这就达成了有效示范。

2、技能演示。

技能演示是指通过执行一套规范性的程序和动作，引起学生模仿行为的教学方法，如中国画中的执笔方法、坐姿、站姿等常规示范，笔墨技法示范，以及具体花鸟、人物、山水的画法示范。教师的示范越清晰、越准确，学生越容易掌握，从而学到规范的技能技巧。只是在演示过程中，教师要根据学生的年龄特点，设计合适的教学环节，比如对于低年级段的孩子，适当设计游戏、儿歌、顺口溜配合演示。

3、形式多样。

教师在演示时，应根据不同的目标和内容选择恰当的方法。如小学美术第八册《适合纹样》，在教学中先出示方形白纸，让学生计时，一分钟画出一幅图案来，在学生数数计时声中，迅速熟练地把白纸变成图案。一方面，学生被教师娴熟的基本功所折服，对教师产生了钦佩的心理，激发起学生的学习兴趣，又能激励学生的表现欲；另一方面，直观地观察到教师的作画步骤，并且教师在作画过程中讲解注意点，能帮助学生更好地理解《适合纹样》的概念，从而更好、更容易地掌握完成作业的方法。在其他形式《适合纹样》的示范中，又可以选择剪纸添画的方法，这样多种方法的运用，始终让学生保持着对美术课的新鲜感，保持着对动手练习的兴趣。

总之，教师目的明确的教学环节设计，直观多样有效的示范，能够在朴朴实实、平平淡淡中追求有效乃至课堂教学的高效，以期不辱美术学科教育的使命。

美术益智课堂教育随笔

赏识教育是美术课堂的催化剂。

美术教学教育不仅是一门科学，也是一门艺术。赏识在教育中的意义重大，它以活生生的事实――一个我们众所周知的赏识教育倡导者周弘的聋哑女儿的惊人变化告诉我们，情感力量大于认识能力。美育的结果是让人从感情出发作出决定，而赏识教育正是紧紧抓住了情感因素，使人产生愉快的感觉，这样，学习的效率就有所提高。中小学生正处于成长过程中，他们有个性，有思想，有感情，有各自不同的心理需求，尤其有被尊重被赏识的需要，他们的健康发展更离不开教师的赏识。美国心理学家威谱・詹姆斯说过：“人性最深刻的原则：就是希望别人对自己加以赏识”。把赏识作为初中美术教育的添加剂，并把赏识教育引入课堂教学，以情入手，以情换情，以情激情，能更好地激发学生学习的兴趣，提高学生的美术素养。

一、为学生搭建被赏识的舞台。

课堂上，教师面带赏识的微笑，让学生感受到关心、爱护和鼓励，从而激发起学生爱老师，爱美术课的情感。特别是对美术缺乏信心、课堂表现比较散漫的学生，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的言语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。它能使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和期望，在被赏识的气氛中接受美的教育。适时抓住他们可以“闪光”的地方，用放大的眼光去看待它。可以通过个别谈话、悄声耳语等形式鼓励他们，挖掘他们的可塑之处。

二、让学生在赏识中欣赏自我。

叶圣陶先生曾说：“教是为了不教。”指导学生应像对待问路人那样，只告诉方向，鼓励前进，而不牵着走，不强迫赶路。评价是美术课中不可缺少的环节。在评价中，我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，让每一位学生看到自己的进步和闪光点，以更积极的心态投入到每一节课的学习中。(美术教学论文)注重基础知识与技能的培养，抓住每一个学生的个性，赏识学生的闪光点，让每一位学生的心灵都有放飞的空间，让每一次绘画和想象都能插上飞翔的翅膀，在每一个学生在心灵画板上绘出自己的美好记忆。

三、让学生在赏识中升华自己。

美术课的学习活动不能只局限于枯燥的专业知识与技能的传授中，而要寻找乐趣，活跃课堂气氛，促使学生思考问题，想出不同解答方法，发展求异思维。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发他们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

四、让学生在赏识中完善自己。

在美术课堂中赏识学生大胆的创意，赏识学生的提问，赏识学生的构思，肯定不同学生之间的不同设想，对一些独特的见地表示赞赏和表扬，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，给他们这样的展示机会，注重同学之间的相互交流，进而培养学生的.探究精神。

学生们的艺术表现热情培养起来，可以在赏识中完善自己，让自己的艺术个性表现出来。例如《绿洲》中，引导学生利用时空重组的艺术手法创作一幅以树为表现对象的环保题材的绘画，我先让同学们发挥想象：我们可以把树种在哪里？然后大家畅所欲言，有的说种在花盆里，种在水中，种在屋顶上……“不错。”“很棒。”在我一再鼓励下，课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。

我们的基础美术教育不是培养出画家的教育，绝大多数学生的创作肯定是不成熟或很幼稚的，在教学过程中应善于发现学生的优点，哪怕是创作中表现出的一块明亮的色彩或是一根优美的线条，都可以成为老师表扬鼓励他们的依据，适当夸大作品中存在的优点，表现出老师对他们的赏识，尽量以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，让学生体验学习的快乐和满足，让他们看到成功的希望。因为有希望就有力量，在很多情形下，希望的力量可能比知识的力量更强大，因为只有在希望的背景下，知识才能被更好的利用。一个人，即使一无所有，只要他有希望，他就可能拥有一切；而一个人既使拥有一切，却不拥有希望，那就可能丧失他已经拥有的一切。因此多赏识学生一些，鼓起其战胜困难的勇气，从而使他们以百倍的信心，十二分的兴趣去学好美术。

美术益智课堂教育随笔

赏识教育是美术课堂的催化剂。

美术教学教育不仅是一门科学，也是一门艺术。赏识在教育中的意义重大，它以活生生的事实――一个我们众所周知的赏识教育倡导者周弘的聋哑女儿的惊人变化告诉我们，情感力量大于认识能力。美育的结果是让人从感情出发作出决定，而赏识教育正是紧紧抓住了情感因素，使人产生愉快的感觉，这样，学习的效率就有所提高。中小学生正处于成长过程中，他们有个性，有思想，有感情，有各自不同的心理需求，尤其有被尊重被赏识的需要，他们的健康发展更离不开教师的赏识。美国心理学家威谱・詹姆斯说过：“人性最深刻的原则：就是希望别人对自己加以赏识”。把赏识作为初中美术教育的添加剂，并把赏识教育引入课堂教学，以情入手，以情换情，以情激情，能更好地激发学生学习的兴趣，提高学生的美术素养。

一、为学生搭建被赏识的舞台。

课堂上，教师面带赏识的微笑，让学生感受到关心、爱护和鼓励，从而激发起学生爱老师，爱美术课的情感。特别是对美术缺乏信心、课堂表现比较散漫的学生，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的言语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。它能使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和期望，在被赏识的气氛中接受美的教育。适时抓住他们可以“闪光”的地方，用放大的眼光去看待它。可以通过个别谈话、悄声耳语等形式鼓励他们，挖掘他们的可塑之处。

二、让学生在赏识中欣赏自我。

叶圣陶先生曾说：“教是为了不教。”指导学生应像对待问路人那样，只告诉方向，鼓励前进，而不牵着走，不强迫赶路。评价是美术课中不可缺少的环节。在评价中，我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，让每一位学生看到自己的进步和闪光点，以更积极的心态投入到每一节课的学习中。(美术教学论文)注重基础知识与技能的培养，抓住每一个学生的个性，赏识学生的闪光点，让每一位学生的心灵都有放飞的空间，让每一次绘画和想象都能插上飞翔的翅膀，在每一个学生在心灵画板上绘出自己的美好记忆。

三、让学生在赏识中升华自己。

美术课的学习活动不能只局限于枯燥的专业知识与技能的传授中，而要寻找乐趣，活跃课堂气氛，促使学生思考问题，想出不同解答方法，发展求异思维。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发他们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

四、让学生在赏识中完善自己。

在美术课堂中赏识学生大胆的创意，赏识学生的提问，赏识学生的构思，肯定不同学生之间的不同设想，对一些独特的见地表示赞赏和表扬，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，给他们这样的展示机会，注重同学之间的相互交流，进而培养学生的.探究精神。

学生们的艺术表现热情培养起来，可以在赏识中完善自己，让自己的艺术个性表现出来。例如《绿洲》中，引导学生利用时空重组的艺术手法创作一幅以树为表现对象的环保题材的绘画，我先让同学们发挥想象：我们可以把树种在哪里？然后大家畅所欲言，有的说种在花盆里，种在水中，种在屋顶上……“不错。”“很棒。”在我一再鼓励下，课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。

我们的基础美术教育不是培养出画家的教育，绝大多数学生的创作肯定是不成熟或很幼稚的，在教学过程中应善于发现学生的优点，哪怕是创作中表现出的一块明亮的色彩或是一根优美的线条，都可以成为老师表扬鼓励他们的依据，适当夸大作品中存在的优点，表现出老师对他们的赏识，尽量以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，让学生体验学习的快乐和满足，让他们看到成功的希望。因为有希望就有力量，在很多情形下，希望的力量可能比知识的力量更强大，因为只有在希望的背景下，知识才能被更好的利用。一个人，即使一无所有，只要他有希望，他就可能拥有一切；而一个人既使拥有一切，却不拥有希望，那就可能丧失他已经拥有的一切。因此多赏识学生一些，鼓起其战胜困难的勇气，从而使他们以百倍的信心，十二分的兴趣去学好美术。